“그렇습니다. 그렇게 그릴 수 있습니다.”말레비치의 블랙 스퀘어 나 직설적으로 보이는 다른 그림을보고 싶지만 저자에게 많은 돈을 가져 왔습니다.
글쎄, 조금 페인트를 칠하거나 캔버스에 던져서 자신의 작품을 수익성있게 판매하는 것은 결코 늦지 않았습니다. 이 성과에 동기를 부여하기 위해 세계에서 가장 비싼 10 가지 단색 그림을 제시합니다.
이러한 회화 작품 중 일부는 경매에 참여하지 않았으며 비용은 대략적으로 만 불렀습니다.
10. Shiraze Hushiari,“베일”
가격은 6 만 달러입니다.
1999 년이란의 예술가 시라 제 후시 아리 (Shiraze Hushiari)는 불균일 한 색의 검은 사각형 인 캔버스를 그렸다. Shiraze 자신에 따르면, 이것은 자화상입니다.
작가는 검은 색 칠한 캔버스에 아랍어로 수피 문구를 썼습니다. 그러나 아주 가까운 거리에서만 볼 수 있습니다. 비평가들은 그녀의 작품이 그림과 그래픽 사이의 교차점이라고 생각합니다.
9. Li Yuan Chia,“모노크롬 화이트 페인팅”
작업 비용은 10 만 달러입니다.
캔버스의 중앙 바로 아래와 왼쪽에 4 개의 작은 골판지 원이있는 흰색 캔버스입니다. 왼쪽에 두 개의 큰 원이 있고 가운데에 더 가까운 두 개의 작은 원이 있습니다.
원은 나머지 그림 표면과 동일한 흰색 페인트로 덮여 있습니다. Chia는이 원을 1960 년대 초에 개발 한 동기 인“우주적 점”으로 묘사했으며 이후 연습의 중심에 남아있었습니다.
그림에서 "우수한 점"의 비대칭 배치는 캔버스 전체의 엄격함과 단순성에 의해 반발되는 임의성 요소를 제공합니다.
8. Allan McCollum,“대리 회화”
125 천유로에 판매
현대 미국 예술가의 작품은 액자 그림처럼 보이지만 실제로는 모델이 그려져 있습니다. 그러나 두 개의 동일한“대리 그림”은 없습니다. 그것들은 대량 생산되지만 각 더미는 수작업으로 페인트됩니다.
저자가 생각한 것처럼, 이러한 의사 그림은 예술과 자동화의 격차를 해소하는 데 도움이 될 것입니다.
7. 게르하르트 리히터, 블러드 레드 미러
그림의 비용은 110 만 달러입니다.
독일 예술가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 그림은 섬세하고 사실적인 인물 사진부터 일반 그림까지 다양합니다. 그는 쾰른 대성당을 위해 스테인드 글라스 창문을 디자인했는데, 쾰른 대성당은 무작위로 배열 된 정사각형 유리로 만들어졌습니다.
예술가의 가장 유명한 작품 중 하나 인“빨간색 거울”은 실제로 빨간색 페인트로 칠해진 거울입니다. 2009 년에 110 만 달러에 판매되었습니다. 구매자가 그런 거울에서 무엇을보고 싶어하는지 궁금합니다.
6. Ed Reinhardt, "추상화"
대략적인 가격-$ 2 백만.
젊었을 때 뉴욕 출신의 예술가는 추상 표현주의, 색과 모양의 잠재 사용을지지했습니다. 그의 초기 작품에는 기하학적 모양과 다른 전통적인 방법이 포함되었습니다.
그러나 1940 년대 이후 라인 하르트는 전적으로 한 가지 색으로 구성된 그림을 만들기 시작했습니다. 지난 10 년 동안 그는 완전히 검은 색으로 칠해진 일련의 정사각형 캔버스 만 만들었습니다.
언뜻보기에는 완전히 얼굴이없는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 각 사진 사이에는 미묘한 차이가 있으며 감지에는 몇 시간 또는 며칠이 걸릴 수 있습니다.
이 라인 하르트 작품이 뉴욕 현대 미술관에서 처음 선보였을 때 한 방문객이 항의에 대한 회원 자격을 취소했습니다.
5. 이브 클라인,“이름없는 블루 모노크롬”
가능한 가격은 3-4 백만 달러입니다.
“무드 컬러가 파란색”인 모습을보고 싶다면 프랑스 예술가 이브 클라인 (Yves Klein)의 작품을 살펴보십시오.이 중 하나는 세계에서 가장 비싼 5 대 흑백 그림을 엽니 다. 그의 작품에서 주요 색상은 우주의 무한을 상징합니다.
1958 년, 작가는 파리에서 파란 종이와 물론 파란 봉투에 수많은 사람들을 초대 한 후“공허”라는 제목의 전시회를 열었습니다. 그리고 그 이름은 청중을 속이지 않았습니다. 실내, 흰색과 파란색의 빈 벽이 그들을 기다리고있었습니다.
클라인은 인터내셔널 클라인 블루 (International Klein Blue)라고하는 울트라 마린 안료 레시피의 자체 버전을 특허를 통해 브랜드를 만들었습니다. 작가가 죽을 때까지 "국제 클라인 블루"가 그의 전화 카드였습니다.
4. 피에로 만조 니, 크롬
이 시리즈의 작품 중 하나는 Christie의 경매에서 망치로 520 만 달러를 지불했습니다.
우리는 이미이 끔찍한 예술가에 대해 자신의 소유자를 멋지게 부자로 만든 가장 간단한 것들을 선택하여 썼습니다. 그는 대변인을 예술가에게 팔고 주저하지 않고 자원 봉사자들의 시체에 서명하고 그들에게 진품 증명서를 발급하고 방문객들에게 자신의 지문으로 계란을 삶아 내고 기발한 일을 더 많이했습니다.
만조 니의 프로젝트 중 하나는 캔버스를 액체 카올린에 담아 만든 일련의 흑백 그림 인 Achrome이었습니다. 색상의 완전한 부족은 물체의 물질적 특성에 대한 시청자의 관심에 초점을 맞추도록되어 있었다. 캔버스의 제조 및 건조 과정에서 주름과 주름이 생겨 아티스트의 손이 닿지 않았습니다.
시리즈가 끝날 무렵, Manzoni는 캔버스 사용을 중단하고면, 아크릴 수지, 유리 섬유 및 기타 재료를 사용하기 시작했습니다. 또한 시간이 지남에 따라 색이 변하는 안료로 작업을 시작했습니다.
3. 브라이스 마든,“딜런의 그림”
약 천만 달러가들 수 있습니다.
이 그림은 Marden의 친구 Bob Dylan의 이름을 따서 명명되었습니다. 아티스트는 가수의 경력을 돕기 위해 그것을 만들었습니다. 그러나 그 작업이 완료 될 무렵, 미래의 노벨 문학상 수상자 인 Dylan은 이미 Marden보다 더 잘 알려져있었습니다.
캔버스는 회색이 첨가 된 터 펜틴과 밀랍의 혼합물로 코팅되었다. 그런 다음 예술가는 주걱을 사용하여 표면을 평평하게했습니다. 그림의 맨 아래에는 도색되지 않은 캔버스 스트립이 있습니다.
2. 카지미르 말레비치, 블랙 스퀘어
Sotheby 's 경매는 그림을 2 천만 달러로 추정합니다.
아마도 세계에서 가장 유명한 단색 그림 일 것입니다.이 장난꾼들은 "블랙 룸의 네 그로스"라고 불렀습니다. 그녀는 러시아 전위 예술가 Kazimir Malevich의 Suprematist 작품의 수에 속하며 색과 구성의 기본 가능성을 연구했습니다.
라인 하르트는 캔버스 전체를 검은 색 페인트로 채웠지만 말레비치는 캔버스 중앙에 검은 색 사각형을 칠했다. 이 작업은 삼부작의 일부가되었으며 여기에는 블랙 서클과 블랙 크로스도 포함되었습니다.
사진은 한 번도 흠없이 검은 색 이었지만 나이는 표면에 수많은 균열 형태로 표시되었습니다.
1. Robert Rauschenberg,“화이트 시리즈 그림”
라우 첸 베르크의 그림은 최대 89 백만 달러입니다.
이 시리즈의 5 가지 그림은 함께 게시 된 1, 2, 3, 4 또는 7 개의 동일한 흰색 캔버스 세트입니다. 그들이 대중에게 처음 소개되었을 때, 그들은 싼 속임수처럼 보였고, 이제 Rauschenberg의 백인 그림은 전 세계의 갤러리에서 찾을 수 있습니다.
라우 첸 버그는 작곡가 존 케이지 (John Cage)의 친구로 "4'33"이라는 곡을 작곡했습니다. 연주하는 동안 피아니스트 또는 기타 악기 연주자는 4 분 33 초 동안 조용히 앉아 있어야합니다. 결과적으로 청중은 환경 소리 만들을 수 있습니다. 아마도 이것은이 그림들에 대한 완벽한 반주 일 것입니다.
