현대 시대의 도래와 사진, 영화 및 디지털 기술의 도래에도 회화는 여전히 자신의 감정을 표현하는 인기있는 방법입니다. 그리고 그것은 재능, 천재 및 환경의 조합이 영원한 고전의 칭호를 주장 할 수있는 걸작을 만들어내는 것에 대한 의문을 남긴다.
우리는이 질문에 대답 할 수는 없지만 유명한 예술가들에 의해 만들어졌으며 세계 문화 유산의 대상인 세계에서 가장 유명한 그림의 이름을 지정할 수 있습니다.
10. 우리는 거기에 가지 않았다, Lev Soloviev
“예, 이것은 Repin의 사진입니다.‘항해했습니다’!, 독자는 분개 할 수 있습니다. 더욱이 이것은 걸작과 그 저자의 이름 (실제로 아니오)이 아니라 불쾌하고 교착 상태를 나타내는 확립 된 표현입니다.
그리고 예술가 Lev Grigorievich Soloviev가 그에 대해 알았다면 아마 재미 있고 기분이 상했을 것입니다. 이 표현이 그와 그의 창조물에 적용될 수 있다는 것은 우스운 일입니다. 그러나 그는 실제로 그림을 그렸기 때문에 부끄러운 일입니다.
캔버스의 "출생"은 1870 년대에 이루어졌으며, 1930 년대에 그림은 박물관 전시회에 나타 났으며 Ilya Repin의 그림 옆에 걸려있었습니다. 따라서 방문객들은 그것이 위대한 주인의 붓이기도하다고 결정했습니다. 그리고 그들은 캔버스에 짧고 넓은 국가 이름 인 "세일"을 부여했습니다.
9. 아비뇽 걸스, 파블로 피카소
이 그림은 현대의 입체파 시대를 열었고, 서양 회화의 대표적인 전통을 결정적으로 깨뜨 렸고, 피카소는 파리 민족 지학 박물관에서 보았던 아프리카 마스크에 대한 암시를 포함했다.
사진 속의 여성들은 실제로 바르셀로나의 매춘 업소에서 매춘부입니다. 따라서 그림의 원래 이름- "철학적 매춘".
8. 비명, 에드워드 뭉크
표현주의의 첫 번째 대표자 중 한 명이 기름과 파스텔 만 사용하여 가장 유명한 인물을 그렸습니다. 예술가는“자연의 외침”을 보여주기를 원했는데, 이는 호모 사피엔스의 대표자보다 정자 또는 배아와 비슷한 정도로 영장을 낸 사람의 고통을 유발합니다.
우리 시대의 가장 유명한 그림 중 하나는 에드워드 뭉크가 하루 동안 두 친구와 함께 걸을 때 경험했던 불안과 두려움의 결과입니다. 그리고 타오르는 구름은 그에게 피와 "청색의 피오르드와 도시의 불꽃의 불꽃"을 상기시켰다.
20 세기 말 이래로“Scream”은 문화에서 널리 모방되고 패러디되었습니다. 이 그림은 광고, 영화, 인터넷 밈 등에 등장했습니다. 일부 미술 역사가들은 이것을“현대 예술의 아이콘”과“우리 시대의 모나리자”로 간주합니다.
7. 야간 시계, 렘브란트
이 유명한 그림은 네덜란드 예술가 렘브란트 반 린 (Rembrandt van Rijn)이 작성했으며 현재 네덜란드 황금 시대의 절정으로 여겨집니다.
캔버스에 유화는 선장 프랜 스 Bunning Coc의 회사에서 저격수를 묘사합니다. 이 이미지는 놀라운 빛과 그림자의 놀이와 전통적으로 정적 인 군 초상화가 가득한 움직임으로 유명합니다.
처음에“Night Watch”는 훨씬 긴 이름을 가졌습니다.“Frans Bunning Cock 대위 소 총장과 Willut van Reutenburg 중위의 성능.” 그리고 알려진 이름은 이제 18 세기에만 나타났습니다.
6. 세상의 기쁨의 정원, 제롬 보쉬
세계에서 가장 유명한 그림은 주로 한 두 사람을 묘사합니다. 그러나이 캔버스 줄무늬는 정말 혼잡합니다. 그것은 신과 마귀, 파라다이스와 지옥이 진짜라고 믿었던 중세 후기의 예술가에 의해 만들어졌습니다.
사진에는 세 가지 장면이 있습니다.
- 왼쪽 날개에는 이브 아담을 나타내는 그리스도가 묘사되어 있습니다.
- 오른쪽은 지옥의 개요입니다.
- 중앙 패널이 하늘을 묘사하는지는 확실하지 않습니다. 한편으로 이것은 짧은 서사시입니다. 사람들은 사랑의 기쁨에 빠지고 부주의하게 물이 튀고 하늘에 여러 인물이 솟아납니다. 다른 한편으로, 보쉬가 살던 시절, 교미는 피할 수없는 악이나 끔찍한 죄로 인간의 기본 본성을 보여 주었다.
그건 그렇고, "지구의 즐거움"이라는 이름은 Bosch가 만든 것이 아니라 연구원들에 의해 주어졌습니다. 그리고 지금까지 그들은이 걸작의 저자가 사람들에게 보여주고 싶은 것에 동의하지 않았습니다.
5. 부부 Arnolfini, Jan van Eyck의 초상
이 구성은 북부 르네상스 시대에 만들어진 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되며 최초의 유화 중 하나입니다. 전체 길이의 이중 인물 사진은 이탈리아 상인 Giovanni di Nicolao Arnolfini와 그의 신부 또는 아내 일 수있는 여성에 의해 잘 알려져 있습니다.
1934 년 유명한 예술가이자 이론가 인 에르빈 파 노프 스키 (Erwin Panofsky)는이 그림이 실제로 결혼 의식을 묘사한다고 제안했다. 이것은 그림에 등장하는 인물의 손과 사람의 포즈, 맹세를 나타내는 특징으로 연결됩니다.
확실하게 말할 수있는 것은“Arnolfini 부부의 초상”은 직교 한 원근법을 가진 내부의 첫 번째 이미지 중 하나입니다. 이것은 시청자의 자신의 공간에 인접한 것처럼 보이는 공간감을 만들기 위해 수행됩니다. 일어나서 그림에 들어갈 수있는 것 같습니다.
누군가 상인 Giovanni di Nicolao Arnolfini의 얼굴은 Vladimir Putin 러시아 대통령의 얼굴과 매우 유사하다고 농담했습니다. 독자 여러분, 이것이 사실인지 아닌지 스스로 결정하십시오.
4. 금성의 탄생, 산드로 보티첼리
여기에 고대의 비 성경적 인물이 등장하는 최초의 전장 그림이 있습니다. Lorenzo Medici를 위해 만들어졌습니다.
사랑의 여신의 모습은 아마도 피렌체 르네상스의 첫 아름다움 인 Simonetta Vespucci를 모델로 한 것입니다.
그런 경이로운 이미지는 플 로렌 타인의 세속적 인 취향에 대한 근본 주의적 행동을 주도한 도미니카 수도사 지 롤라 모 사보나롤라의 분노를 불러 일으켰습니다. 그의 캠페인에는 1497 년의 악명 높은 "허영의 본불 (Bonfire of Vanity)"이 포함되어 있는데, 여기에서 "세속적 인"물건 (화장품, 예술 작품, 서적)이 불 태워졌습니다.
“비너스의 탄생”도 불 태워졌지만 기적에 의해 그 그림은 멸망을 피했다. 보티첼리는이 사건에 대해 너무나 흥분되어 그림을 포기했습니다.
3. 별이 빛나는 밤, 빈센트 반 고흐
반 고흐의 가장 유명한 그림은 생 레미 드 프로방스의 정신병자를위한 대피소에서 만들어졌습니다. 별이 빛나는 밤은 당시 그의 격렬한 마음 상태를 반영한 것 같습니다. 상상력 (정신 장애의 영향을받는 것)으로 인해 아무도 그를 보지 못하는 방식으로 별이 빛나는 하늘을 보았다고 믿어집니다.
2. 진주 귀걸이를 가진 소녀, 얀 베르메르
가장 유명한 그림 중 하나는 북부 또는 네덜란드 모나리자입니다. 마치 사진처럼 마치 이미지가 놀랍도록 실감 나고 현대적으로 보입니다.
이로 인해 Vermeer는 핀홀 카메라라고하는 사전 사진 장치를 사용하여 사진을 만들었다는 이론을 제시했습니다. 이 가정을 제쳐두면 이미지와 관련된 질문이 하나 더 있습니다. 누가 예술가를 위해 포즈를 취했습니까? 많은 미술 역사가들은이 소녀가 베르메르의 종이 될 수 있다고 생각합니다.
기술적 인 관점에서“소녀”는 초상화가 아니라“트로 니”라는 네덜란드 장르의 예입니다. 이 장르에서 일한 예술가들은 모든 사람을 끌어 내지 않고 그의 머리 만 그렸습니다.
1. 모나리자, 레오나르도 다빈치
다빈치의 가장 유명한 그림 중 하나는 오랫동안 미술 비평가의 마음과 그림의 신비를 좋아하는 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 캔버스에 누가 그려져 있고 왜이 여자가 웃고 있습니까?
최근 몇 년 동안 첫 번째 문제에 대해 몇 가지 이론이 제시되었습니다. 가장 유명한 것 :
- 이것은 피렌체 상인 Francesco di Bartolomeo del Giocondo의 아내입니다 (작품의 이름은 Gioconda입니다).
- 이것은 Katerina의 Leonardo의 어머니입니다.
- 그리고 마지막으로 이것은 여성 형태의 자화상입니다.
이 유명한 미소는 수세기에 걸친 미스터리로 사람들을 미치게 만들었습니다.
또한 그녀의 풍경과 완벽하게 조화를 이루는 초자연적으로 차분한 모나리자의 모습에 주목하십시오. 대기의 관점을 사용하여 사라지는 것 같습니다.
