독일 회화에서 처음으로 실물 크기의 완전히 벌거 벗은 사람들을 대담한 사람을 알고 있습니까? 위대한 화가 Albrecht Durer였습니다. 더욱이 그는 성적으로 몰두 한 사람들을위한 끔찍한 그림을 그리는 것이 아니라 우리 조상 인 아담과 이브를 그렸습니다.
Albrecht Durer의 전체 작품 목록에는 약 150 개의 그림, 초상화, 목판화 및 구리가 포함됩니다. 그리고 베니스에서 알프스를 여행하는 동안 그는 일련의 지형 수채화를 그렸습니다. 회화의 일부 감정가들에 따르면, 미술사에서 최초의 명확한 풍경이되었습니다.
톱 10 소개 Albrecht Durer의 가장 유명한 그림들.
10. 아담과 이브
Dürer의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Diptych“Adam and Eve”는 가을이되기 전 세계의 첫 커플의 완벽 함을 보여줍니다. 두 개의 유화 판에서 작가는 아담과 이브를 지식의 나무 양쪽에 이상적이고 거의 대칭적인 자세로 보여줍니다.
아담의 모습은 아폴로 벨베데레의 헬레니즘 조각에서 영감을 받았습니다. 사진의 특징은 인간의 피부와 나무 껍질을 포함하여 선의 전례없는 세부 사항과 세밀 함입니다.
그림과 뱀에 의해 불행한 사과를 들고있는 뱀과 그 장소가 있었는데, 그로 인해 부부는 에덴 동산에서 추방되었습니다.
9. 기사, 죽음 그리고 악마
이 캔버스에서 관객은 그의 손에 모래 시계 (노력과 짧은 삶의 허무함의 상징)와 돼지 머리 악마를 가진 죽음의 악몽을 닮았습니다. 그러나 그림의 세 번째 문자-기사-는 침착하고 고삐를 단단히 잡고 말을 앞으로 향하게합니다. 갑옷과 믿음으로 위험으로부터 보호됩니다.
“Knight, Death and Devil”은 아돌프 히틀러가이 그림이 용감한 게르만 민족 영웅을 의인화한다고 주장하기 때문에 경의를 표했습니다.
기사의 말은 밀라노의 프란체스코 스포르차의 승마 기념물 레오나르도 다빈치의 프로젝트에서 영감을 받았습니다.
8. 아치 앞에서 마돈나와 아이
이 유화는 이탈리아 도시 바냐 카발로의 카푸 친 수도원에서 제 2 차 세계 대전 후 발견되었습니다. 1961 년 이탈리아 미술가 인 로베르토 롱기 (Roberto Longi)는이 그림을 뒤러의 작품으로 인정했다.
마돈나의 팔에있는 아이는 이탈리아 예술가 Lorenzo di Credi의 그림 중 하나 (아마 Durer가 베니스에서 그를 만났음)에서 아기 예수로부터 복사되었습니다. 그리고 마돈나의 얼굴은 아기와 함께 여러 마돈나를 썼던 Giovanni Bellini의 캔버스에 등장하는 특성을 닮았습니다.
아이가 손에 든 식물에는 잎이 두 개 있고 딸기가 두 개뿐입니다. 식물에서 빠진 잎은 삼위 일체의 마지막 구성원을 나타냅니다.
7. 뒤러의 자화상
이것은 유명한 화가의 세 가지 색 자화상 중 하나입니다. 그것에 Dürer는 거만하게 자신의 사회적 예술적 위치로 자신을 키 웠습니다.
그는 밝고 사치스러운 옷을 입고 이탈리아 패션과 비싼 가죽 장갑의 영향을 보여줍니다. Durer의 포즈는 차분하고 자신감으로 가득 차 있으며, 그는 캔버스의 그림 같은 공간을 스스로 지배합니다. 그는 냉정한 아이러니 한 표정으로 시청자를 봅니다.
흥미롭게도 듀러는 평생 여러 자화상을 썼던 최초의 서양 예술가였습니다. 그들은 그의 재능의 발전에 대한 훌륭한 증거입니다. 독일 예술가는 1484 년에 첫 자화상을 그렸습니다. 그리고 그는 13 살 밖에되지 않았습니다.
6. 사막의 세인트 제롬
Stridon의 세인트 제롬은 Chalkidian 사막에서 수도원 동안 묘사됩니다. 그는 길 들여진 사자, 추기경 모자와 땅에 입힌 옷 (지구의 명예를 상징하는 상징), 책 (그는 라틴어 구약과 신약으로 번역 된 책), 가슴에서 자신을 때리는 돌, 그리고 십자가.
그건 그렇고, Jerome은 번역가의 수호 성인으로 간주됩니다.
그림 뒷면에는 유성이나 혜성과 비슷한 흥미로운 이미지도 있습니다. 어쩌면 Dürer는 1493 년 뉘른베르크 연대기의 혜성 이미지에서 영감을 얻은 것 같습니다.
5. 현명한 프레데릭 3 세의 초상
Albrecht Dürer 그림의 가장 유명한 작품 5 개를 엽니 다. 이는 작센 선제후 프레 더릭 3 세의 Dürer로부터받은 첫 주문 중 하나입니다.
프레드릭은 초상화를 너무 좋아하여 작가의 후원자가되어 정기적으로 돈을 주문했습니다.
프레드릭의 성격의 중요성과 그의 지위는 큰 베레모와 결정적인 모습으로 강조됩니다.
4. 처녀의 일곱 슬픔
이 polyptych는 108 x 43 cm 크기의 중앙 이미지와 7 개의 인접한 패널 (약 60 x 46 cm)을 포함합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 그리스도의 할례.
- "이집트 행."
- "성전에서 그리스도의 12 년."
- "십자가를 들고."
- "그리스도를 십자가에 못 박음"
- "십자가의 그리스도"
- "그리스도의 애도"
이 작업은 작센 선거인 프레데릭 3 세에 의해 의뢰되었습니다.
현대 학자들은 중앙 패널 만 뒤러에게 귀속시키려는 경향이 있으며, 다른 학자들은 아마도 그의 그림에 따라 그의 학생들에 의해 만들어 졌을 것이다. 중앙 패널은 슬픔에 빠진 하나님의 어머니를 묘사하고 나머지 폴립시는 예수의 지상 생활에서 다른 지점을 묘사합니다.
3.기도의 손
이것은 Dürer의 가장 인기있는 그림 중 하나입니다. 기도하는 손의 이미지는 종종 애도를 나타내는 엽서에서 찾을 수 있습니다. 그들은 다양한 성경 판을 묘사했습니다.
“기도의 손”은 사도의 손에 대한 스케치이며, 그 인물은“겔러 제단”이라는 이름으로 삼부작 중앙 패널을 차지하고있었습니다. 그러나 1729 년 뮌헨 거주지에서 발생한 화재로 화재로 인해 파괴 되었기 때문에 우리는이 그림을 볼 수 없습니다.
2. 동방 박사의 찬사
이탈리아 르네상스의 풍부한 색상 특성과 독일의 세밀 함을 세밀하게 결합하여 Dürer의 가장 뛰어난 그림 중 하나를 만들 수있었습니다.
예술가는 동방 박사의 웅장한 자동차 행렬을 묘사하는 전통에서 출발했습니다. (배경에서) 그림에서 많은 군중 대신, 몇몇 기병이 보이고, 동방 박사 옆에있는 사람은 한 사람뿐입니다.
화가는 그림에서 자신을 묘사하는 것을 잊지 않았습니다. 자세히 본다면 아마도 그를 보았을 것입니다. 이것은 녹색 가운과 긴 곱슬 머리의 왕의 중심 인물이며 전형적인 Dürer입니다.
1. 묵시록의 네 기수
“Dürer”와“Führer”를 혼동하더라도 묵시록의 네 명의 기병을 한 번은 보셨을 것입니다. 물론 말 그대로는 아닙니다. 그러나 이것은 성경의 묵시록을 주제로 한 Durer의 판화 중 가장 유명합니다.
기병은 정복, 전쟁, 기아 및 죽음입니다. 또한 마지막 라이더는 낫이있는 골격의 형태가 아니라 삼지창이있는 마른 수염을 가진 남자의 형태로 묘사됩니다. 그리고 지옥 (왼쪽 하단에 괴물 형태)이 뒤따 랐습니다.
전체적으로, 1496 년에서 1498 년까지 듀어는 15 개의 "아포 칼립스"판화를 만들었으며, 이는 매우 인기가있었습니다. 사실 사람들은 세상의 종말이 1500 년에 올 것을 두려워했고, Durer의 우울한 판화는 경향이라고 불렀습니다. 몇 세기가 지났지 만 사람들은 여전히 세상의 종말을 기다리고 있습니다. 단, 현재 판화가 인터넷에서 그림을 바꿨습니다.
